Presentazione critica del catalogo generale della Mostra
Volti di Plastica: Lady Be a Palazzo Oddo. Il mosaico ai giorni nostri
Presentato ad Albenga, 15 Luglio 2017
Prof. Vittorio Sgarbi
"Sorprendenti figurazioni"
" E' indubbio: da un punto di vista strettamente tecnico, la giovane
Letizia Lanzarotti, in arte, Lady Be, ci sa fare. E' già
molto. Non si tratta di tecnica tradizionale, per quanto
sottilissima, finalizzata, sulla falsariga di quanto già fatto
dal brasiliano Vik Muniz, per esempio, a produrre una figurazione
che potremmo definire "indiretta": si impiegano materiali di
scarto, da consumismo industriale, per riscattarli artisticamente,
così come facevano, mezzo secolo fa, esponenti del Nouveau Réalismequali Arman e Spoerri, o più di
recente Schnabel, ma non per creare composizioni di insieme che
vogliano risultare semanticamente autosufficienti, dandosi
crudamente per quello che sono, né più, né meno,
bensì per ottenere, dalla meticolosa, maniacale
giustapposizione dei componenti, delle sorprendenti figurazioni.
Formidabile: il problema é cosa farci, di questa manifesta
abilità tecnica. In parte, Lady Be sembra rispettare la
formula di massima di Muniz: traduce in mosaici di materiali
anomali, junk, immagini per lo più celebri, icone di
massa già concepite o concepibili come tali, sulla linea
apparentemente inesauribile, comunque mai scordata della Pop Art.
Può essere una strada, é in questo modo che il furbo
Muniz é diventato famoso e ricco. Ma si può anche cercare
di fare altro, concentrandosi di meno sulla baroccheggiante
esibizione dell'artificio virtuosistico (trasporre immagini,
soprattutto se famose, finisce per dare senso soprattutto a quello)
per sviluppare al meglio le peculiarità di uno strumento che
deve ancora essere scoperto nel suo reale potenziale, forse ancora
più ampio di quanto non si possa immaginare (penso, per
esempio, alla sua fortissimatattilità, cosa per la quale le
opere di Lady Be, solo in parte convertibili nella piatta
bidimensionalità della fotografia, andrebbero sempre toccate
non meno che viste), oppure, come é già successo,
sperimentando performance coll
Vittorio Sgarbi
Valued university professor
Famous TV personality
Important Italian politician Former commissioner of Venice Biennale
About the Beaten Barbie - Sulla Barbie Tumefatta
Presentata a Verona Giugno 2016 alla Triennale dell'Arte Contemporanea
Prof. Vittorio Sgarbi
"L'arte è forma, non è contenuto..."
"Il metodo dell'opera di Lady Be è intelligente. Le Barbie vengono scomposte, rotte e ricomposte costituendo poi una forma riconoscibile di
ritratto in un'estetica già inaugurata da un grande pittore: Julian Schnabel. Questo importante pittore ha inventato la ritrattistica con piatti e
frammenti rotti e ricuciti, come i pezzi che in quest'opera vanno a costituire il corpo della Barbie. Si ricompone tutto nel volto, che inoltre è
tumefatto, come si capisce bene; ma è necessario capire a cosa si vuol fare riferimento. Dunque, sul piano estetico, Schnabel ha dato un segnale.
Il quadro di Lady Be è interessante per come è fatto, per la tecnica di esecuzione, non per il soggetto che ha. Compare l'occhio nero, come
altri segni di violenza; ma la denuncia sarebbe stata molto più facile con un'immagine fotografica. Con questa tecnica, invece si vede una cosa
più o meno gradevole, più o meno armoniosa, in virtù della capacità formale. Non è quindi il soggetto che prevale, ma la
tecnica: si poteva fare in questo modo anche il volto di un Cow Boy o tanti altri soggetti. L'argomento è pretestuoso. Allo stesso modo è
pretestuoso tutto ciò che è legato al contenuto invece che alla forma. Altrimenti non avremmo la rappresentazione del bene e del male. Non
esisterebbero Caino e Abele. L'arte è forma, non è contenuto".
Vittorio Sgarbi
Valued university professor
Famous TV personality
Important Italian politician Former commissioner of Venice Biennale
Dott. Francesco Saverio Russo
Beaten Barbie - Stop Domestic Violence
Male violence against women takes many forms and modes, although physical violence is the most easy to recognize, there is also sexual violence, psychological and economic. There is not a profile of the woman-kind who suffers violence. The theme of violence against women is unfortunately an issue which today is much talk. According to Istat data (updated in June and related to 2014), are 6,788,000 the women who have suffered, lifetime, form of physical or sexual violence, 31.5% of women between 16 and 70. Almost one on three women. 20.2% have been victims of physical violence, 21% sexual violence, 5.4% of the most severe forms of abuse such as rapes (something 652,000 cases) and attempted rapes (746,000). The molesters are in most cases (76.8%) unknown, but 62.7% of rapes are committed by a current or former partner. 10.6% of women have suffered sexual violence before they were 16. Lady Be, through her work "Beaten Barbie - Stop Domestic Violence ", wants to make people who look the work think about this important and timely topic. Thanks to her particular technique of the Contemporary Mosaic, the artist reconstructs the face of a Barbie beaten, full of bruises and wounds. Many consider the woman a doll to be treated as a toy and "throwing away" or abuse when one is tired of her. Many faces appear on the work, to symbolize the many women forced to endure daily violence, faces covered with bruises, scars, patches with lips swollen and bleeding. Other elements that appear, are just fists and hands of men, instruments used to punish the helpless and frightened woman. This work aims to be a true Art Manifesto. Art that joins the struggle that each day is made by associations which are close to women who have suffered violence. It was chosen the Barbie icon because it is a symbol associated to the woman for about 60 years, and universally recognized. The work of Lady Be, characterized by the use of plastic toys, the Barbie, typically perfect in her plastic beauty, it is humanized by the signs that violence leaves on her body, no longer of plastic. Beaten Barbie is not only a work of art, is a picture of the situation that today the world is living. Lady Be presents a preview of this work during the Triennial of Contemporary Art in Verona Art fair in June from 9th to 12th, 2016.
Barbie Tumefatta - Stop alla Violenza sulle donne
La violenza maschile sulle donne assume molteplici forme e modalità, sebbene la violenza fisica sia la più facile da riconoscere, esiste anche la
violenza sessuale, psicologica ed economica. Non esiste un profilo della donna-tipo che subisce violenza. Il tema della violenza sulle donne è
purtroppo un tema di cui oggi si parla molto. Secondo i dati dell'Istat (aggiornati al giugno scorso e relativi al 2014), sono 6 milioni e 788mila le donne
che hanno subìto nel corso della propria vita una qualche forma di violenza fisica o sessuale, il 31,5% delle donne tra i 16 e i 70 anni. Praticamente
una donna su tre. Il 20,2% è stata vittima di violenza fisica, il 21 %di violenza sessuale, il 5,4% di forme più gravi di abusi come stupri (si
parla di 652mila casi) e tentati stupri (746mila). Mentre a rendersi responsabili delle molestie sono nella maggior parte dei casi (il 76,8%) degli
sconosciuti, il 62,7% degli stupri è commesso da un partner attuale o precedente. Il 10,6% delle donne ha subìto violenze sessuali prima dei 16
anni. Lady Be, attraverso la sua opera "Beaten Barbie - Mai più violenza sulle donne", vuole far riflettere le persone che guardano l'opera su questo
importante ed attuale argomento. Grazie alla sua particolare tecnica, l'artista, ricostruisce il volto di una Barbie picchiata, piena di ematomi e di
ferite. Molti considerano la donna una bambola da trattare come un giocattolo e da "buttar via" o maltrattare quando ci si è stufati di lei.
Sull'opera compaiono molti volti, a voler simboleggiare le numerose donne costrette a subire ogni giorno violenza, volti pieni di ematomi, cicatrici,
cerotti con labbra gonfie e sanguinanti. Altri elementi che compaiono, sono proprio i pugni e le mani degli uomini, strumenti utilizzati per castigare la
donna indifesa ed impaurita. Questa opera vuole essere un vero manifesto dell'arte. Arte che si affianca alla lotta che ogni giorno viene fatta da
associazioni che stanno vicine alle donne che hanno subito violenza.
E' stata scelta l'icona della Barbie perché è un simbolo associato alla donna da circa 60 anni, universalmente riconosciuto. Nell'opera di Lady
Be, caratterizzata proprio dall'utilizzo di giocattoli di plastica, la Barbie tipicamente perfetta nella sua bellezza artificiale, viene umanizzata dai
segni che la violenza lascia sul suo corpo, non più di plastica.
Beaten Barbie non è solo un'opera d'arte, è un quadro della situazione che oggi il mondo vive. Lady Be presenterà in anteprima questa sua
opera durante la Triennale dell'Arte Contemporanea che si terrà a Verona dal 9 al 12 Giugno del 2016.
Francesco Saverio Russo
Critico e consulente artistico,
specializzato in Arte moderna e contemporanea.
Autore del libro "Un mistero chiamato Gioconda",
Curatore della I Biennale della Riviera del Brenta.
Roberta Scorranese
Un livido che fa ombra su un volto perfetto si vede prima. Così come una lesione è più evidente se provocata su un ovale simmetrico, con
la pelle giovane e tesa. Ferire una bambola è come aggredire quella mitezza serafica - quasi deificante - che ogni bellezza porta in sé come
un marchio di fabbrica e che sembra circonfondere i fortunati di bell'aspetto al pari di una corazza, una lontananza inscalfibile. Ecco perché ci
colpisce
Beaten Barbie,
opera
dell'artista Lady Be (Letizia Lanzarotti, pavese, 26 anni), in mostra alla Triennale italiana della Creatività di Verona, dal 9 al 12 giugno al PalaExpo
. Un grande mosaico dove piccoli frammenti di visi di Barbie e altri materiali piegati, schiacciati, deformati, vanno a comporre un volto ingigantito
della bambola più famosa del mondo. Ma è un volto picchiato, ferito, coperto di lividi. Al di là dell'effetto didascalico dell'opera,
resta quella sensazione spiazzante che proviamo ogni volta che vediamo una bella faccia percossa.
Primavera del 1988: Madonna
nasconde il volto ai fotografi per diversi giorni. Tutti sapevano quanto amasse quell'uomo così irascibile, Sean Penn, che venne denunciato per
violenze domestiche (anche se di recente molti hanno tentato una difesa postuma). Il 26 luglio del 2003 l'attrice
>Marie Trintignant
(figlia di Jean-Louis), bella come una madonna, moriva massacrata di botte dal marito, Bernard Cantat, voce dei Noir Desir. Non abbiamo visto il suo
volto tumefatto, ma immaginarlo è stato anche peggio. Nel 2009, un anno prima che nascesse Instagram, tutti abbiamo invece visto la faccia di
Rihanna,
resa irriconoscibile dai lividi provocati da Chris Brown, alla vigilia della cerimonia dei Grammy. L'impatto era stato fortissimo perché quelle
immagini non erano state diffuse dalla cantante, ma "rubate" dai giornalisti. Quindi, era stato come entrare di nascosto nella vita di quella giovane
donna bellissima e scoprire che era stata picchiata fino a farla sanguinare. L'indignazione provata da mezzo mondo qualche settimana fa, quando
l'attrice
Amber Heard
ha diffuso le foto del suo viso percosso dall'ormai ex marito Johnny Depp, è stata molto simile. Una rabbia collettiva, partecipata e duplice: per
la violenza subita dalla donna e per la sua bellezza violata.
Ecco perché l'idea (non l'opera in sé) che muove
Beaten Barbie
è - forse - più capita e condivisa di molte azioni inscenate dalle artiste della Body Art degli anni '60 e '70.Le lamette con cui Gina Pane mortificava il proprio viso e il proprio corpo, il sangue di Marina Abramovic o le performance estreme di Valie Export
avevano, sì, una forza dirompente (ferirsi era un tentativo di svegliare il corpo dal sonno della ragione) ma era una forza politica,
intellettuale, distante dal comune sentire. Non lo sono, invece, i volti tumefatti che molte donne, belle e famose, oggi scelgono di mostrare per
inscenare un nuovo tipo di performance, meno cerebrale e più concreto, popolare, accessibile: guardate - sembrano dire le Barbie picchiate -
questo livido è autentico, questa ferita sanguina davvero e deturpa
quel volto che tutti conoscete per la sua bellezza
. Anche perché la Madonna che cantava
Papa I know you're going to be upset
a noi bambine dell'epoca un po' faceva paura e la preferivamo
Material girl
Roberta Scorranese
Nata in Abruzzo, vive a Milano (citt\340 che ama) da molti anni.
Lavora al Corriere della Sera, dove si occupa di temi
culturali, prevalentemente di arte, abita in una casa
di ringhiera piena di libri, guarda un numero sconsiderato
di film, le piace viaggiare per l'Europa in auto, da sola.
Altre critiche, recensioni, presentazioni
Prof. Nuccio Mula
La significazione dell'immaginare, ovverosia il complesso ma immediato processo percettivo (fisico e concettuale al tempo) attraverso il quale l'estro
intuisce, progetta e realizza segni e supersegni di poliedrica e multivalente creatività tramite l'istantanea trasmutazione configurativa del pensiero
cogitato e "strictu sensu" inteso, affabula e coinvolge anche Letizia Lanzarotti, in arte "Lady Be" che, sin dall'inizio del suo proporsi ed imporsi
artistico, ama incedere, con alta padronanza tecnica, solido spessore di cogitazioni e scaturigini di schietto, geniale affabulare, su originali
camminamenti d'eccellenza, che le hanno donato, e già dall'inizio del suo "excurrere" creativo, unanimi ricompense di gradimento da fruitori e
studiosi di cultura visuale.
Inserendosi, ma con le sue personalissime germinazioni di carismi, nella sbalorditiva e sortilega corrente di pensiero e d'espressione che, dalla
cosiddetta (e, spesso, in improprio abuso di attribuzioni) "Arte povera" precorsa da Kurt Schwitters, approdò a quell'assemblaggio di universi
esplorato e definito, anzitutto, fin dall'ormai lontano 1958, dall'insigne Germano Celant (con i successivi, magnifici, fondamentali contributi di Gillo
Dorfles, Lea Vergine ed altri autorevolissimi esponenti della critica d'arte internazionale), "Lady Be"prosegue i calibrati processi d'intuizione e
realizzazione delle sue opere attraverso il riuso di materiali diversissimi che, ma solo in apparenza, avevano esaurito la loro specifica (ed imposta)
funzionalità indotta, salvandoli dalle filiere del mero utilizzo complementare nei settori della produzione di oggetti ben definiti e ridando subito
loro nuova esistenza nonché peculiare prestigio di protagonismo inimmaginabile fuori da tali angusti, anonimi contesti di consumismo "strictu sensu"
intesi per progettualità, finalizzazioni e concretezze. Una sorta di "Fenomenologia della Resurrezione", pertanto, a proiettare questi rosari di
processi ri / creativi su rivitalizzanti palcoscenici di "textures" musive nei quali ogni tassello, inserito con alta consapevolezza di una preveggente
"visione globale" di quanto andrà ad essere raffigurato tramite questo deuteroscopico iter altamente ed acutamente selettivo nel supersegno d'un
Occhio/Ago abilitato a monitorare ed a scannerizzare soggetti & oggetti al fine unico di ricomporli dentro una logica del vedere "Dinanzi, Dentro ed
Oltre" in cui l'apparenza iniziale dell'immagine va a svelare ed a rivelarci, nell'osservazione progressiva dei dettagli, tutta un'altra essenza che,
inevitabilmente, rilascia infinite variabili d'incredulità, di meraviglia, d'ammirazione.
Anche qui, di conseguenza, ritorna lo stupore di Celant, allorché va a riscontrarsi un'Arte che s'intuisce e s'esplicita "nel ridurre ai minimi
termini, nell'impoverire i segni per ridurli ai loro archetipi", e cioé fuori dagli svilenti e avvilenti conformismi d'un "cum.figurare"
implacabilmente incatenato ad ogni effimero.
Il recupero creativo di questi "detriti della quotidianità" dall'amaro, infame destino che li porta, e senza nessuna pausa di pena o di ripensamento,
ad essere scaraventati nel baratro di ben altre, umilianti triturazioni da riciclo, appare ed è, quindi, una procedura di salvezza che, a rammentare
nuovamente Celant, comprende anche il consapevole possesso d'un distinguersi da qualsivoglia estetica, fine a se stessa, pompata ed imposta dalle
ambiguità del "sedurre sedando" che tiranneggiano artisti e fruitori nel prestabilire i canoni dell'oppio.
E anche in questo senso l'Arte di "Lady Be" s'appalesa ed è "mission possible" d'un additare/allertare in cui, sebbene al di fuori di provocazioni
eclatanti (eccezion fatta per le "performances" in cui, e in coerente spirito di corrente, i fruitori sono chiamati e coinvolti ad esprimere
interattività, "denudando" alcune sue opere), il senso di tale proporsi s'evidenzia critica al sistema e pure ad agganci artistici adescanti quanto
già sorpassati.
Prova ne sia (fra i diversi esempi proponibili) il fatto che l'Artista non si sia mai adagiata all'ormai diffuso vezzo di ricostruire fattezze attraverso
infinite micro-immagini del medesimo soggetto (ovverosia di soggetti diversi) ad assemblare un'effigie unica, privilegiando un più affabulante
distinguersi per giunzioni di tasselli da "detriti" di recupero, assolutamente rispettati persino nelle loro cromie originali nonché congruamente
ricomposti su categorie di forme, al fine di realizzare raffinatissimi equilibri raffigurativi adunati ed incollati sigillandoli sopra supporti
prevalentemente costituiti da tavole di molteplici formati (da 20 x 20 cm a 2 x 2 mt) predisposte tramite resine colorate per gli sfondi e infine altre,
trasparenti, ad ottimizzare ogni eseguito.
Basterà visionare "dal vivo" le sue opere, o percorrere la galleria virtuale del suo sito (www.ladybeart.com)
per rendersi conto, e con assoluta immediatezza, della potenza di seduzione che incastona ed aureola diverse icone della contemporaneità e del
passato, affiancate a simboli di Storia e ad ironiche presenze da fiaba: un mondo incantato e disincantato al tempo, in cui la presenza dei Beatles, in
gruppo o per singoli componenti, diviene anche "escamotage" e pre / testo per spiegarci che "Lady Be" non poteva che nascere da "Let it be".
Nuccio Mula
Docente universitario di Fenomenologia dell\u2019Immagine
e delle Arti contemporanee, di Teoria della Percezione
e Psicologia della Forma presso l'Accademia di Belle Arti
Michelangelo di Agrigento, scrittore, giornalista
componente dell'Associazione Internazionale Critici d'Arte.
Paolo Levi
Lady Be è già di per sé un nom de plume accattivante, quello di una misteriosa autrice di immagini suadenti e talentuose che si aggirano nell'ambito della Pop Art statunitense. Per ciò che ne sappiamo è artista brillante e giovane, la cui civile ironia rivela volti internazionali di protagonisti dello spettacolo - nel comparto soprattutto del cinema e della musica - nella chiave di un linguaggio espressionista del tutto contemporaneo, da definirsi esistenziale in un preciso contesto visionario. Sono immagini figurali dalle ampie e vistose tonalità, funzionali a sottolineare significanti tasselli psicologici di immediata individuazione. Lady Be manipola in modo mirato ogni tipologia di materia, tramite un intrigante costrutto a collage, per realizzare maschere umane ben riconoscibili, indagate da un'inedita sapienza compositiva, e affrontando la sinfonia cromatica come un indispensabile valore strutturale e narrativo. È infine da sottolineare come la sostanza corposa di questi costrutti imponga mirabilmente allo sguardo la percezione di una tridimensionalità da bassorilievo.
Paolo Levi
Paolo Levi, critico d'arte, giornalista,
saggista, autore di volumi tematici e monografici.
Adolfo Carozzi
Mosaici Contemporanei
L'assemblaggio di particolari frammenti plastici, derivati da oggetti di uso quotidiano o da piccoli giocattoli, costituisce la particolare tecnica utilizzata da Lady Be, al secolo Letizia Lanzarotti (Rho, 1990), per realizzare i suoi mosaici contemporanei. Una tecnica, quella del mosaico, molto antica. Risalgono infatti al 3000 a.C. le prime decorazioni a coni di argilla dalla base smaltata di diversi colori, impiegate dai Sumeri per proteggere la muratura in mattoni crudi e spesso utilizzata nei millenni (molto conosciuti sia i rivestimenti che i pavimenti realizzati dai greci e dai romani) fino ai più recenti esempi legati al Liberty e all'Art Déco. Ma, indubbiamente, ciò che rende veramente attuale tale tecnica è l'utilizzo di tessere non di marmi o pietre, non di vetro né di ceramica, ma di plastica: forse il materiale più nuovo della contemporaneità. Costruite quindi con l'utilizzo di questi frammenti sintetici, le immagini di personaggi conosciuti nel campo dell'arte, del cinema, della musica e della politica (da Marilyn a Dalì, dai Beatles a Picasso) ripropongono una certa atmosfera pop, mentre il riutilizzo di materiali, che hanno già avuto una propria diversa esistenza, si presenta come una sorta di rivitalizzazione in funzione della nuova destinazione d'uso. Centinaia di frammenti, dunque, ognuno con il proprio carico di ricordi e di memorie, raccolti e scelti in particolar modo per le proprie caratteristiche cromatiche, si trasformano in ritratti quasi accademici, lasciando intendere che smontati e riaggregati potrebbero assumere, ancora una volta, le fattezze di un'altra realtà, forse riproposta dalla stessa Autrice.
Adolfo Carozzi
Adolfo Carozzi, architetto, ricercatore
e studioso dell'Arte Contemporanea Italiana.
Dott.ssa Francesca Porreca
I volti che hanno cambiato la storia: Lady Be al Castello Visconteo di Pavia
I Musei Civici di Pavia sono felici di presentare un evento in cui si pone al centro dell’attenzione la collezione di mosaici di epoca romanica, oggi esposti in quella che un tempo era l’antica cappella del Castello Visconteo, in dialogo con una serie di mosaici contemporanei. Terreno comune è quello della tecnica utilizzata, forma artistica antichissima, utilizzata già dai Sumeri e dagli Egizi 5.000 anni fa per abbellire gli edifici e proteggere la muratura, con grandi potenzialità espressive.
La contaminazione tra arte antica e contemporaneo è ormai operazione frequente nei musei di tutto il mondo. A Pavia, l’occasione nasce con l’intento di valorizzare da una parte i mosaici pavimentali ospitati nella sezione romanica, che sono stati recentemente sottoposti ad un complesso intervento di pulitura da parte della restauratrice Cinzia Parnigoni, dall’altra per far conoscere i mosaici contemporanei realizzati da Lady Be (al secolo, Letizia Lanzarotti), giovane artista Pop già conosciuta a livello internazionale, che utilizza con sapienza una tecnica difficile fatta di ricerca e di pazienza, per creare incredibili ritratti che sembrano animarsi oltre la forma bidimensionale proprio grazie ai vari materiali di cui sono composti.
L’artista, che vive a Roma ma è cresciuta a Pavia, realizza una originale operazione di recupero degli oggetti di plastica più disparati per riutilizzarli nel mosaico contemporaneo: giocattoli rotti, penne, involucri di make up, tappi di bottiglie, bottoni e altri manufatti dai colori sgargianti vengono accostati uno all’altro fino a comporre un ritratto.
Per questa mostra Lady Be ha realizzato una straordinaria galleria di ritratti scegliendo alcuni dei personaggi che hanno cambiato la storia, da Cristoforo Colombo a Giuseppe Garibaldi passando per Albert Einstein, interpretati come vere icone pop.
La sezione romanica dei Musei Civici, che raccoglie le tracce e i reperti della città antica, con portali e capitelli di chiese romaniche non più esistenti, tornerà a vivere grazie all’”invasione” delle opere di Lady Be, dando luogo ad un accostamento inedito tra antico e moderno da cui trarre interessanti spunti interpretativi.
Oggi come ieri, i mosaici veicolano immagini e simboli immediatamente riconoscibili, per eternare il ricordo attraverso il tempo.
A Lady Be e alla sua originale maniera di fare arte va il nostro ringraziamento.
Dott.ssa Francesca Porreca
Direttore dei Musei Civici di Pavia, da più di dieci
anni nel settore museale, esperta sia nella gestione
sia nella progettazione e organizzazione di mostre e iniziative di
valorizzazione, in Italia e in collaborazione con Istituzioni
estere, tra cui il Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo.
In precedenza, ha collaborato con gallerie e fondazioni private
come curatore e critico per mostre di arte contemporanea.
Prof. Emanuele Vicini
I volti che hanno cambiato la storia: Lady Be al Castello Visconteo di Pavia
Lady Be
, nome d'arte di Letizia Lanzarotti, dedica alla
città di Pavia, nella cui provincia è nata e cresciuta, una
mostra personale sui volti che hanno cambiato la storia.
L'artista pop, giovanissima ma già famosa in tutto il mondo (ha
esposto a New York, Parigi, Amsterdam, Bruxelles, Malta, Berlino,
Barcellona, Londra, Düsseldorf) presenta 50 opere tutte realizzate con
la tecnica di sua invenzione definita dai critici d'arte " mosaico contemporaneo".
"Sentivo la necessità di esporre a Pavia - dice Lady Be -
città che mi ha dato tanto e in cui ho compiuto i miei studi. Ho
realizzato la maggior parte delle opere esposte proprio per questa
mostra. La mia tecnica consiste nel comporre mosaici, utilizzando come
tessere oggetti di plastica di recupero di uso comune. Ognuno,
avvicinandosi alle mie opere, potrà riconoscere penne, tappi,
giocattoli, bottoni: mi piace l'idea di lanciare, con la mia tecnica,
un messaggio forte per il recupero e la sostenibilità ambientale
".
Le opere di Lady Be vanno guardate da lontano, per godere
della visione di insieme di un'immagine che sembra un dipinto e che,
avvicinandosi passo passo, mostra tutta la sua matericità, la sua
ruvidezza, la scabra complessità della sua superficie, nata
dall'accostamento paziente e maniacale di piccoli oggetti, di frammenti del
quotidiano, triturati dal consumo e dal tempo, che ritornano, loro
malgrado, vivi, in un'opera d'arte.
La seconda vita della materia e delle cose è un tema ormai ben
consolidato nella pratica artistica del Novecento e oltre, da Marcel
Duchamp in avanti. Fa parte di quelle intuizioni che non invecchiano, che
sanno adattarsi ai tempi e riescono a comunicare con forza in ogni epoca,
soprattutto quando, come fa Lady Be, sono reinterpretate
in una chiave pop attualissima.
Le star della modernità che Lady Be immortala sono
colte nelle loro iconografie, o pose, più note, più divulgate,
più commerciali; sono riconoscibili perché riprodotte così
come siamo abituali a vederle. Così paiono perdere la loro
individualità, la loro unicità umana, per trasformarsi in icone
del loro tempo, un tempo che, come ogni atto comunicativo moderno, è
infinitamente potente, ma infinitamente breve. L'Andy Warhol di Lady Be non
è solo l'"uomo": è la "persona" di uno dei più famosi
autoritratti del pittore. Il Gesù della prima sala è il Gesù
di Nazareth di Zeffirelli, interpretato da Robert Powell.
I colori flash che Lady Be usa, l'efficacissima intuizione
stilistica di creare sfumature come successione di toni saturi, amplificano
la comunicazione artistica e generano l'"effetto megafono", specchio del
nostro tempo.
Allo stesso tempo, la parcellizzazione molecolare dei frammenti riciclati
nella superficie ci rivela a caducità inarrestabile dell'immagine, la
fine imminente di un ciclo temporale che tutto travolge e travolgerà.
Molto efficace è naturalmente la collocazione delle opere di Lady Be a ridosso dei mosaici romanici: è facile
intuire la relazione che si compie nei medesimi gesti di artisti che a
centinaia di anni di distanza compiono lo stesso paziente lavoro e sanno
passare con disinvoltura dal grande al piccolo, alla ricerca di una misura
visibile della realtà.
Ancora più interessante forse però è la relazione che
implicitamente si instaura tra i volti composti di frammenti di materia
moderna e le sale del romanico pavese, musealizzate proprio per
sottolineare il ruolo di quei materiali antichi. Essi sono frammenti del
passato, da leggere per intuire la complessità della Storia.
Lady Be
legge i frammenti del tempo presente, rivelandone immediatamente la
caducità e l'ammaliante, ma drammatica instabilità.
Emanuele Vicini
Emanuele Domenico Vicini graduated in history of art from Università di Pavia in 1996.
After a postgraduate course in history of architecture at Università Cattolica in Milan,
he started teaching as a professor on contract at the department of building
engineering and architecture in University of Pavia.
His working life has centered both on History and theory of architecture and on educational matters.
Since 2000 he has been collaborating with different publishers for school books on history of art
and Italian literature and for scientific essays about his fields of research.
Avv. Simone Morabito
L'appropriazionismo nelle opere di Lady Be
(...) La tipologia di opere d'arte che Lei crea ricade nella la tipologia del così detto "appropriazionismo" che consiste cioè nella creazione di un'opera attraverso una fase di trasformazione di un'opera già esistente (qua intesa però nel senso più generale di opera dell'ingegno, ricadendo così anche opere protette da diritti di proprietà intellettuale o industriale, come appunto i giocattoli da Lei utilizzati) in un'altra opera mediante due principali operazioni di carattere concettuale. La prima consiste nella variazione del contesto in cui si pone la nuova opera. Nel caso sottoposto, infatti, le opere si pongono ontologicamente in modo distante dalla funzione propria dei giocattoli. In particolare, senza volere mal interpretare il messaggio comunicato l'artista vuole risvegliare le coscienze al problema del riciclo dei materiali, al rispetto della natura nonché degli effetti del consumismo, tanto a livello materiale quanto più a livello interno e spirituale. Messaggio diametralmente opposto a quelle dei giocattoli utilizzati. Anche nel caso dell'Opera "Barbie tumefatta", è possibile distinguere nettamente entrambi il corpus mysticum (bene immateriale rappresentato dall'opera dell'ingegno) e il corpus mechanicum (supporto tangibile che incorpora l'opera) da quelli dell'opera trasformata. La seconda operazione di carattere concettuale, invece, consiste nell'inserimento nell'opera di elementi estraneanti. Anche per questa operazione, nel caso di specie, le opere contengono ulteriori elementi che distanziano ancora di più l'idea contenuta nei giocattoli. Pare di potere ravvisare, a tale proposito, i materiali e i soggetti rappresentati.(...)
Simone Morabito
L'avvocato Simone Morabito è socio dello Studio Legale Tributario Morabito.
Specializzato in diritto dell'arte, è Presidente Fondatore di
BusinessJus, nonché autore
di numerosi articoli e pubblicazioni materia di diritto
commerciale e dell'arte.
Nel 2015 ha dato vita, assieme all'avvocato Francesco Fabris, al network ArtLawyers.
Dott. Salvatore Russo
2014
La società dei consumi con i suoi "feticci iconografici" diviene il campo d' indagine della giovane a rtista Lady Be. La sua ricerca parte dalla Pop Art americana, nata nel dopoguerra, sul finire degli anni 50. Miti come Marylin Monroe, Mao Tse Tung, Audrey Hepburn, John Lennon, Che Guevara vengono per la prima volta riprodotti in serie e si trasformano in vere e proprie icone visive. La Pop Art va apertamente contro Walter Benjamin e la sua idea che l'Arte con la riproducibilità tecnologica ha perso la sua aurea. L'Arte diviene "popolare" abbandonando così l'ottusità èlitaria che la caratterizzava sino a quel momento. A differenza di grandi a rtisti come Andy Warhol, Richard Artschwager, Peter Blake, Allan D'Arcangelo, Mario Schifano, Franco Angeli, David Hockney, Robert Indiana, Frank Stella, Wayne Thiebaud, George Segal, Mel Ramos, Red Grooms, Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Lady Be introduce la componente concettuale all'interno delle sue opere. L'opera d'Arte diviene dunque oggetto di riflessione che cattura lo sguardo distratto del fruitore. Contro la banalità figurale del padre del Nouveau Realisme, Fernandez Arman, nascono gli assemblaggi pop di Lady Be. Gli oggetti che compongono la figura perdono il loro valore economico in funzione di nuovi cromatismi ottici che vanno a delineare l'"oggetto" raffigurato. All'interno della composizione ad esempio un diamante o un pezzo di vetro hanno lo stesso valore dal punto di vista del significante andando così oltre la banalità monetaria che attanaglia la mente dell'uomo contemporaneo. A mio parere sarebbe del tutto sbagliato collocare l'artista all'interno della Pop Art moderna. Io parlerei invece di concettualismo visivo legato al simbolo. Viste da vicino le opere di Lady Be sembrerebbero appartenere al "non sense" che ha nel caos ottico la sua componente essenziale. L'astante ha l'impressione inizialmente di trovarsi di fronte all'accumulo di materiali legati solamente dalla componente cromatica. L'opera acquista il suo vero significato solo se osservata da lontano. Il caos visivo diviene ordine delle cose e l'accumulazione di oggetti prende una forma ben definita diventando così la rappresentazione di miti legati al passato. Un'artista facilmente riconoscibile all'interno del variegato panorama artistico internazionale. Un'artista il cui grande merito è stato quello di inventare un nuovo linguaggio comunicativo in grado di esprimere al meglio il suo pensiero.
Salvatore Russo
Critico d'arte e curatore d'eventi.
2012
Lady Be, un\u2019Artista eclettica che considera la sua tecnica ritrattistica originale ed innovativa, probabilmente ripresa in diversi modi da diversi Artisti ed artigiani nel mondo, ma, da parte sua, del tutto auto creata. L\u2019idea nasce infatti, nel 2009, dal desiderio di realizzare qualcosa con ci\362 che la maggior parte della gente considera \u201cspazzatura\u201d. Un figurativo semplice che spesso attinge ad icone Pop gi\340 conosciute, riprodotte con tutta la fedelt\340 possibile, al limite delle possibilit\340 fornite da secchielli che, al posto di fluido colore, raccolgono pezzetti frantumati del materiale pi\371 svariato. Ogni oggetto o pezzetto \350 stato precedentemente raccolto dall\u2019artista, selezionato e smistato a seconda del colore. Gli oggetti suddivisi formano una tavolozza con una scala completa di colori alla quale l\u2019Artista attinge per plasmare le sue pitto-sculture. Lady Be non ha la pretesa di raggiungere l\u2019astratto ma, certamente, l\u2019ambizione nel trovare una sempre pi\371 essenziale forma d\u2019Arte che rimanga comunque fedele al suo stile riconoscibile. Il passaggio \350 gi\340 evidente: dalle prime tavole sature di oggetti, tanto da non distinguere minimamente la figura se non a qualche metro di distanza, alle ultime sulle quali diminuisce notevolmente il numero di pezzetti incollati, in favore di una maggior profondit\340 dei celebri volti rappresentati, \u201cemersi\u201d come terre da un mare blu scuro.
Salvatore Russo
Critico d'arte e curatore d'eventi.
Dott. Francesco Saverio Russo
Lady Be e la sua Personal Pop Art
L'arte di Lady Be, fonda le sue radici in quella corrente artistica, nata negli anni '50 e consacrata negli anno '60, chiamata Pop Art.
La Pop Art nasce con Robert Raushenberg, Jasper Johns, Roy Lichtenstein e si consacra con Andy Warhol.
La ben nota corrente americana ricicla in maniera fredda ed alle volte totalmente impersonale immagini proposte dai mass-media.
La coca-cola diventa oggetto di culto artistico per Andy Warhol, vi è una vera e propria ossessiva mania di riproduzione di un oggetto di tendenza e
soprattutto di massa.
L'arte non viene creata per il popolo, ma viene definita popolare perchè prodotta in serie. Lo stesso fondatore della Pop Art inventa la tecnica del
"blotted line" che, consiste nel tracciare un disegno su un foglio poco permeabile, applicandolo poi, quando è ancora umido, su una serie di altri
fogli che diventano così degli "originali". Ne risulta un segno le cui irregolarità sono dovute più al caso che alla volontà
dell'autore.
Che la Pop art sia fredda ed impersonale lo dimostrano i "coloring party" organizzati da Warhol a casa sua, dove, venivano invitati amici a colorare i
disegni riprodotti in serie per renderli "pezzi unici".
Edgar Degas diceva che "Un quadro è qualcosa che richiede tanta scaltrezza, malizia ed inganno, come l'esecuzione di un crimine. Andy Warhol credo
impersonifichi bene questo concetto.
Lady Be, ricicla, è un riciclare ben diverso dai Maestri della Pop Art, il riciclo viene fatto con oggetti popolari, oggetti di massa che tutti ben
conoscono e che hanno maneggiato da piccoli o che continuano a maneggiare oggi nel ruolo di genitori, nonni o semplicemente esseri umani.
Il freddo ed impersonale, si trasforma nella "Personal Pop Art", in personale e coinvolgente, l'osservatore è spinto a toccare l'opera d'arte per
cercare di catturarne i suoi segreti, la sua più intima essenza; un'arte che viene vista e rivista perchè è qualcosa di conosciuto ma nello
stesso tempo ancora da scoprire.
L'arte di Lady Be è Pop perchè anche qui c'è la raffigurazione di idoli o miti in cui le masse tendono ad identificarsi, si pensi alla
figura di Marilyn Monroe o Audrey Hepburn, di Pablo Picasso o Salvador Dalì.
La tavolozza dei colori viene sostituita da grossi contenitori di oggetti suddivisi per colori, l'artista usa i colori originali degli oggetti per la
realizzazione dell'opera.
Le opere di ciascuno degli interpreti della Pop Art, spesso differiscono tra loro per pochi segni o colori, si pensi alle centinaia di opere su Mao
Tse-Tung, l'occhio più attento fa fatica a trovare le differenze.
Le opere di Lady Be, anche sul medesimo soggetto, sono totalmente differenti, gli oggetti utilizzati variano e anche la loro posizione cambia da opera ad
opera.
Si assiste per la prima volta ad una nuova interpretazione di Pop, un'arte veramente popolare perché è il popolo inconsapevolmente a "consegnare"
i colori-oggetto all'artista.
Oscar Wilde diceva "La vita imita l'arte più di quanto l'arte non imiti la vita".
L'artista capisce e concorda con queste parole espresse dallo scrittore irlandese e si dedica anche ai ritratti, ritrae personaggi del popolo
trasformandoli in opere d'arte, rendendoli immortali nel tempo.
Lady Be, rappresenta il Che Guevara del XXI Secolo, un'artista capace di rivoluzionare il concetto di Pop Art, trasformandolo in arte per il popolo.
La rivoluzione artistica è appena iniziata, a guidarla una donna che non si arma di guerrieri, armi e carrarmati ma di soldatini di plastica, capaci
di farla trionfare in un mondo dove fino a questo momento, la "vera arte", l'arte fatta di record price, viene fatta a tavolino da uomini in giacca e
cravatta che senza sporcarsi le mani muovono le pedine del mondo dell'arte.
Francesco Saverio Russo
